Wir freuen uns sehr, dir unser Interview mit Gabriela Flores, Creative Producerin bei battleROYAL für den Esch2022-Launch, präsentieren zu können. Wir sprachen mit ihr darüber, wie ihr Hintergrund in Theater und Literatur ihre Herangehensweise an das Projekt beeinflusst und sie dazu inspiriert hat, aus lokalen Geschichten zu schöpfen.
Diese Woche haben wir Creative Director und Storytelling-Mastermind Michael Masberg interviewt. Wir haben mit ihm darüber gesprochen, wie sein vielseitiger Hintergrund als Theatermacher, Rollenspieler und Romanautor seine Herangehensweise an Storytelling und Dramaturgie für bR-Projekte im Allgemeinen und den Launch von Esch2022 im Besonderen beeinflusst.
Als im Frühjahr 2020 Kulturinstitutionen in Deutschland aufgrund der strikten Kontaktbeschränkungen geschlossen wurden, verlagerte die Kreative-Branche ihre Aktivitäten von Bühnen und anderen Orten der Live-Begegnung in digitale und hybriden Räume, was zu wilden Innovationen führte. Die Regeln des Theaters und der Live-Produktion wurden stündlich neu geschrieben. In dieser Zeit sollten wir bei bR die Konzipierung für eine große Produktion antreten – und arbeiteten nun alle von zuhause. Wir haben unseren eigenen Ansatz entwickelt, den wir als ‚Creative Prototyping‘ bezeichnen. Wir nehmen dich mit auf eine Reise zu dem, was möglich ist, sobald wir unsere Denkweise von ausgetretenen Pfaden lösen und beginnen, die Prozesse der Ideenfindung hin zur Gestaltung in einer und für eine hybride Welt zu modulieren.
Unsere Senior Projekt- und Event Managerin Thalia Davies haben wir bereits im Rahmen von unserem erfolgreichen hybriden Format der Symphony of Now featuring Alex.Do vorgestellt. Nun wollen wir Thalias bedeutender Expertise und Weitsicht Raum geben, wenn es um die Live Musik- und Event-Branche als Ganzes geht.
Michael Masberg arbeitet für battleROYAL als Associate Creative Director und Dramaturg. Seine Fähigkeiten sind wesentlich, um ein Projekt zum Leben zu erwecken – von der ersten Idee bis zum eigentlichen Event. Als Teil des Kreativteams von battleROYAL begleitet er den Prozess, recherchiert und kommuniziert mit Kunden.
Das Team traf ihn erstmals bei der Produktion des Musicals DAS WUNDER VON BERN. Während battleROYAL die preisgekrönte vertikale Choreografie inszenierte, arbeitete er als Script Supervisor und persönlicher Assistent des Regisseurs. In den letzten Jahren war er an wichtigen Produktionen wie AARHUS 2017, The Next 100 Years – BMW Festival Night und Equila beteiligt.
Was macht ein Dramaturg in einer kreativen Produktionsfirma?
Es ist unser Ziel, dem Publikum nicht nur ein visuell beeindruckendes Erlebnis zu bieten. Wir wollen sie einbinden und eine starke emotionale Bindung schaffen. Um dieses Ziel zu erreichen, suchen wir nach persönlichen Geschichten, historischen Momenten und vor allem immersiven Elementen. All dies zusammenzubringen ist das, was ein Dramaturg macht.
Was ist ein immersives Event und wie funktioniert es?
Immersiv bedeutet, tief in eine Erfahrung einzutauchen. Das Publikum schaut sich nicht nur eine Show an – es ist Teil der Show. Interaktive Elemente geben den Zuschauern Hoheit über die Veranstaltung. Sie fühlen sich eingebunden und werden diese Erfahrung mit ihrer Familie, ihren Freunden und Kollegen teilen. Dies haben wir erfolgreich für das Neuland Mysterium-Event sowie für kulturelle Projekte wie Aarhus 2017 oder die Bühnenshow Equila erprobt.
Woran arbeitest du lieber: an kommerziellen oder kulturellen Projekten bei battleROYAL? Und worin liegen die Unterschiede?
Ich mag beides – es ist immer gut, nicht in einer Blase zu stecken. Verschiedene Herausforderungen halten den Geist frisch. Und die Unterschiede sind nicht so signifikant, wie man meinen könnte. Natürlich gibt es sie im Prozess und oft auch im Budget, aber die Anforderungen sind die gleichen. Wir schließen die Lücke zwischen kommerzieller und zeitgenössischer Performance. Am Ende des Tages geht es darum, eine starke und einzigartige Erfahrung zu schaffen, die das Publikum anspricht, unterhält und bewegt.
